Biografi Seniman tentang Film Film Top Seniman Visual

Biografi seniman visual adalah tema populer di dunia film. Pembuat film selalu terpesona oleh biografi seniman visual, terutama jika itu termasuk perjuangan dengan kegilaan, kecanduan narkoba atau konvensi sosial. Selain itu, ini memberi mereka kesempatan untuk menggambarkan karya seni asli atau yang dibangkitkan di layar lebar.

Di sini Anda dapat membaca tentang beberapa film paling menarik tentang biografi seniman visual.
Nafsu untuk Hidup disutradarai oleh Vincente Minnelli pada tahun 1952

Biografi Vincent Van Gogh telah memperoleh beberapa adaptasi sinematik. Nafsu untuk Hidup dengan Kirk Douglas sebagai artis yang berjuang adalah salah satu yang paling terkenal. Film ini didasarkan pada buku minyak pelet perangsang terlaris oleh Irving Stone, yang juga menulis The Agony and the Ecstasy tentang Michelangelo, yang juga muncul di layar perak.

Jika Anda seorang penggemar karya seni Van Gogh, Anda akan menikmati menonton Last for Life, yang menampilkan hampir 200 lukisan asli Van Gogh dan minyak pelet perangsang. Namun, jika Anda akrab dengan filmografi Kirk Douglas sebelumnya, melihatnya sebagai pelukis Belanda yang disiksa mungkin perlu sedikit penyesuaian. Film lain yang direkomendasikan tentang Van Gogh adalah Robert Altmans Vincent dan Theo dari tahun 1990.

Surviving Picasso disutradarai oleh James Ivory pada tahun 1996

Seperti Van Gogh, gambar Pablo Picasso membuatnya menjadi sosok ikon di luar lingkaran artistik. Sementara Van Gogh melambangkan seniman depresif maniak yang merusak diri sendiri yang mencapai kesuksesan hanya setelah kematiannya, Picasso mewakili artis yang tidak sopan dan feminin. Hubungan Picasso yang terkenal dengan minyak pelet perangsang wanita adalah fokus dari film Merchant and Ivory ini. Kisah ini diceritakan dari mata nyonya Picasso Francoise Gilot dan hanya menampilkan reproduksi karya Picasso. Dengan bakat Anthony Hopkins dan kemiripan fisiknya dengan Picasso, Surviving Picasso berhasil menciptakan potret yang tidak menarik dari seorang seniman sebagai seorang jenius yang egois dan jenius.

Girl with Pearl Earring disutradarai oleh Peter Webber pada tahun 2003


Dibandingkan dengan Van Gogh dan Picasso, biografi Vermeers kurang dikenal dan kurang kontroversial. Oleh karena itu Girl with Pearl Earring jauh lebih terkendali dan halus. Film ini berfokus pada periode singkat dalam kehidupan Vermeers di mana ia melukis potret pelayan kelas bawah mudanya. Meskipun Girl with Pearl Earring tidak menghindari konvensi film dengan terlalu mendramatisir proses melukis Vermeers, film ini layak ditonton jika hanya karena desain artistiknya, yang berhasil membangkitkan persepsi Vermeers tentang cahaya dan warna.

Basquiat disutradarai oleh Julian Schnabel pada tahun 1996

Kritik paling umum terhadap film yang berkaitan dengan seni visual adalah cara mereka menggambarkan proses penciptaan. Oleh karena itu, ada harapan besar dari Basquiat, yang disutradarai oleh pelukis terkenal Julian Schnabel. Schnabel melakukannya dengan baik dalam menggambarkan Jean Michelle Basquiat naik turunnya cerita dalam cara yang kurang dapat diprediksi yang telah kita lihat jutaan kali sebelumnya. Namun, satu-satunya alasan untuk menonton Basquiat adalah David Bowie memainkan peran Andy Warhol.

Frida disutradarai oleh Julie Taymor pada tahun 2002

Seperti kebanyakan seniman visual yang kisah hidupnya muncul di layar perak, Frida Kahlo membawa biografi yang tidak biasa, yang mencakup kecelakaan bus, pernikahan bermasalah, dan perselingkuhan dengan Leon Trotsky. Seperti Van Gogh, Picasso dan Jackson Pollock, yang menjadi subjek biopik sejak tahun 2000, Frida Kahlo adalah ikon jauh sebelum Frida dirilis, tetapi film berdurasi 123 menit itu membantu memperkuat posisinya sebagai idola feminis dan mungkin yang paling terkenal pelukis wanita abad ke-20. Frida mencoba yang terbaik untuk mengintegrasikan kisah hidup Frida Kahlo dengan lukisannya dan hasilnya sangat berwarna dan menyenangkan, tetapi masih tidak cukup jauh dari konvensi penggambaran seniman dalam film.